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为什么中世纪的雕像大都依附在建筑上

作者:www.aidwz.com 时间:2013-10-05 09:23 点击:
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中世纪是一个宗教掌握一切的时代,雕塑艺术也只得紧紧地围绕着宗教而艰难地发展。由于《圣经》曾谴责过那些用木头、石头制造的偶像,因此当基督教得势时,便掀起了“偶像破坏运动”。大批的古希腊、古罗马雕像被彻底毁坏,基督教徒几乎都认为在上帝所在的神圣的教堂里绝不能摆仁雕像。公元6世纪末,拜占廷教皇格里高利力排众议,倡导利用绘画、雕塑来为宗教服务。他说:“在教堂里使用绘画和雕塑的诸多形象,为的是让那些不识字的人们朝壁上一看至少能读到他们在书中无法读懂的内容。”后来绘画与雕塑逐渐出现在教堂里。雕塑起初是以近乎绘画的浮雕形式来装饰教堂的。公元11世纪时,雕像开始由浮雕向圆雕发展,但是依然脱离不了建筑。它们有的背紧贴着墙壁;有的站立在细长的柱子仁;有的蜷缩在狭窄的壁完里;有的则从拱形的门媚七向下俯视。人物的体型大都是瘦长的,身体被衣袍紧紧地裹着。教廷认为,凡是能够引起肉欲的形象都会站污精神的纯洁。

古希腊和古罗马的雕塑家在装饰一座建筑物时,一般总是先制作雕像,然后再把雕像放人到建筑中去。但是在中世纪里,却强调雕塑与建筑的一体性。雕塑家只有等到建筑物造起来之后,才可以在石头表面雕刻形象,因此,雕像的造型也受到建筑形式的严格局限。如法国夏特勒教堂门廊柱上的圣人雕像,身体的比例被柱子的形式拉长了,它们似乎不得不顺从着柱子的上升趋势升向天空。那与柱体平行的衣纹线更衬托了人体精神仁的超脱。法国兰斯大教堂的侧柱雕像虽然挣脱了背后的建筑,动态也生动起来,但是它们仍然只能站立在圆柱子上。

中世纪的雕像在宗教与建筑的双重束缚下,显得缺乏生动性、多样性和空间的自由;但是却也形成了它们善于表现崇高的精神境界和微妙的心理活动的艺术特色,使中世纪雕像站立在世纪雕塑之林中也毫无愧色。

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